In der Postproduktion kam alles zusammen – und hier wurde es auch kompliziert. Was als ziemlich klarer Plan begann, entwickelte sich zu einem langwierigen, detaillierten Prozess, der viel mehr Zeit in Anspruch nahm als erwartet. Viele Szenen, die am Set gut aussahen, funktionierten auf der Timeline nicht so, wie wir es uns vorgestellt hatten. Manche Übergänge passten nicht, das Pacing fühlte sich an einigen Stellen falsch an und einige Aufnahmen entsprachen einfach nicht dem Rhythmus der Geschichte, den wir anstrebten. Ein großer Teil der Postproduktion bestand also darin, Momente quasi neu zu erfinden, die während der Produktion nicht wie gewünscht gezündet hatten.

Ich habe viel Zeit damit verbracht, den Film umzustrukturieren und neue Wege zu finden, um Szenen visuell und emotional miteinander zu verknüpfen. Manchmal bedeutete das, den kompletten Fluss einer Sequenz zu ändern oder neu zu überlegen, wie wir den Übergang zwischen zwei Abteilungen gestalten. Zusätzlich habe ich subtile visuelle Hinweise und Sound-Bridges eingebaut, damit sich die Geschichte nahtlos anfühlt – obwohl sie aus so vielen verschiedenen Drehs über mehrere Monate hinweg bestand. Es war viel Trial-and-Error: Schneiden, anschauen, anpassen, wiederholen – und das gefühlt eine Million Mal, bis sich das Ganze endlich stimmig und lebendig anfühlte.